7 cosas en las que los principiantes en el jazz deberían dedicar tiempo a centrarse

Para los estudiantes de jazz, practicar mucho puede convertirse en uno de sus principales errores.Practicar mucho a ciegas no desarrolla las habilidades reales para convertirse en un gran guitarrista, simplemente es una pérdida de tiempo y crea malos hábitos.En el siguiente contenido, presento 7 habilidades que pueden ayudarte a convertirte en un mejor guitarrista de jazz.Es posible que ya estés practicando algunas de estas habilidades, pero debes comprobar si te falta algo de atención.

1. Controlar la longitud de la nota

De hecho, creo que esta habilidad es la más fácil de practicar y perfeccionar.Si le preguntas a un músico clásico que no toca la guitarra cuál es su 'apodo' para la guitarra, probablemente te dirá 'festival de staccato', lo que significa que el instrumento no tiene absolutamente ningún sostenido (lo cual es cierto). comparado con la trompeta o el violín).

Las notas cortas, sostenidas y 'rotas' parecen ser un defecto de la guitarra, pero en el jazz es todo lo contrario, y creo que es un poco extraño escuchar notas largas en el jazz.Las notas cortas pueden transmitir mejor el ritmo y la conexión con el ritmo, lo cual es muy importante en el jazz.

Cómo controlar mejor la duración y el ritmo de las notas es una pregunta que surge a menudo entre mis alumnos.Su aprendizaje previo de guitarra les exigirá mantener el sostenido de las notas tanto como sea posible.En el primer paso, suelo pedir a los alumnos que practiquen algunas frases que terminan en notas breves.Por supuesto, a veces también querrás tocar notas largas.Lo importante es que puedas controlarlo.Puedes elegir la duración de la nota y no debes permitir que el sostenido se convierta en un hábito.

2. El jazz no es un bucle II-VI

El jazz es un estilo de música que tiene un repertorio, y parte de aprender a tocar el estilo es aprender a tocar las canciones del repertorio, por lo que si quieres aprender jazz, debes comenzar a investigar cómo aprender canciones de jazz.

Una de mis citas favoritas proviene de Peter Bernstein: Realmente no aprendes nada hasta que lo usas para tocar música real.En la clase magistral en solitario de Barry Harris, todo lo que se enseña es sobre escribir canciones, no sobre practicar, ¡sino sobre crear música!Por lo tanto, debes trabajar duro para aprender canciones, ya sea a partir de partituras o de oído.Mientras aprendas canciones en grandes cantidades, la teoría ya no es teoría, sino música.

De vez en cuando alguien me pregunta si puedo darte algún consejo sobre cómo tocar más moderno, más oscuro o algo así en II-VI, y es obvio que la persona que pregunta no está aprendiendo ninguna canción, solo practicando los loops. de II-VI.¡Aviso!El ciclo de II-VI no es una canción, una canción es una historia, se desarrolla, tiene giros y sorpresas, mientras que un ciclo es estático.Y si aprendes la canción completa en lugar de un bucle estático de 4 compases, no te aburrirás rápidamente.

3. Aprende un idioma

Este es un tema común.Casi todos los músicos de jazz señalarán que el jazz es un lenguaje.Cuando improvisas, pones a prueba tu dominio de este lenguaje, incluido el ritmo, la fluidez, las frases y la melodía utilizada.Esto es cierto para la mayoría de la música estilizada, como el blues.

Si quieres aprender a tocar jazz, entonces necesitas revisar tu 'vocabulario' para incorporar la expresión vocal en tu interpretación y hacer que tu interpretación suene más 'parecida'.Probablemente la forma más rápida de aprender sea de oído, algo de lo que hablo mucho.Entonces, si quieres sonar jazzístico, aprende bien el vocabulario del jazz para saber cómo se siente tocar jazz y cómo debe sonar.

Si aprende a tocar de oído, tendrá el beneficio adicional de mejorar su fraseo, ritmo y swing.Por supuesto, esto es parte del lenguaje del jazz.

4. Practica Swing con un metrónomo

Un gran tema del jazz es la sensación y el ritmo del swing.Esto es algo que deberías mejorar y un punto clave que puede ayudarte a desarrollar esta habilidad es el uso de un metrónomo.Una vez que te acostumbres, descubrirás que es más fácil de lo que crees.Mucho más interesante.

Para el jazz, a menudo se practica usando un metrónomo en los tiempos 2 y 4. Este método le ayudará a mejorar su habilidad:

Capte el tiempo, sienta el ritmo y juegue para crear una sensación de ritmo.

La diferencia entre un metrónomo y una pista de acompañamiento es que tocar con un metrónomo es mucho más difícil, y si sientes que el metrónomo comienza a tambalearse, es porque no tienes el ritmo.Mira cómo practican los famosos guitarristas de jazz, siempre utilizando un metrónomo, salvo contadas excepciones.

5. Usa acordes

Los acordes son tan importantes como los solos, si no más.Por lo tanto, no sólo necesita aprender más acordes e inversiones, sino que también debe aplicarlos a progresiones II-VI u otros ejercicios, y trabajar para aplicar los acordes recién aprendidos a las canciones.

Créeme, aprender acordes te ayudará a desarrollarte más en términos de liderazgo melódico, agregando melodías y tonos de color y otras cosas a tus acordes, y te enamorarás del jazz y los acordes de jazz como lo hice yo.Con el tiempo podrás empezar a explorar libremente las armonías y aplicarlas al ritmo.

6. Tus propias frases

Este es un problema con el que me encuentro a menudo cuando aprendo contenido nuevo.Es como aprender una nueva forma de tocar un arpegio o una frase cromática, sé cómo tocarlo, pero cuando lo uso, realmente no funciona en un solo.Esto se debe a que falta un paso importante entre practicar la técnica y traducirla en un solo.

El paso que falta es crear tus propias frases y, por tanto, pasajes en solitario.Por supuesto, querrás realizar cada ejercicio que aprendas en solitario inmediatamente, pero esto no es realista.Lo que puedes hacer es escribir lentamente frases o pasajes melódicos, intentar incorporar nuevas habilidades en ellos e iterar y arreglar las líneas melódicas para que suenen mejor.Esto puede ayudarle a descubrir lo que ha aprendido.¿Dónde es más adecuado aplicarlo?

Esta es una forma muy eficaz de internalizar el material recién aprendido, y componer solos es también la base de la clase magistral en solitario de Barry Harris.Por lo tanto, también funcionarán bien como parte del ejercicio.

7. Los acordes también deben ser frases musicales.

La peor manera de pensar en los acordes de una pieza de jazz es pensar que tiene algunos símbolos de acordes extendidos, porque eso no es música.Lo que quieres hacer es abrir esos símbolos de acordes y necesitas convertir los acordes en música.

Para muchos principiantes en el jazz, el acompañamiento es un misterio y difícil de mejorar, pero esto puede deberse a que el problema a menudo no es el ritmo, sino cómo se piensa sobre el acompañamiento.Si empiezas practicando el acompañamiento en los tiempos 2 y 4 con un metrónomo y empiezas a pensar en progresiones de acordes en términos de frases, será mucho más fácil desarrollar el ritmo y el sonido sin atascarte en pensamientos complejos sobre qué ritmo tocar o qué tocar. agregar.Qué tono extendido.