Secretos de práctica de guitarra: cómo mejorar la velocidad y precisión de tu guitarra

¿Alguna vez has visto a alguien tocar la guitarra y has deseado poder hacer lo mismo?Sus dedos se mueven muy rápido sobre el diapasón, produciendo notas suaves y claras.Admiras su habilidad y quieres aprender a hacerlo.Pero cuando intentas practicar por tu cuenta, descubres que tus dedos no son lo suficientemente flexibles, tus notas no son lo suficientemente precisas y, a veces, incluso te atascas o desafinas.Te sientes frustrado y te preguntas cómo mejorar tu velocidad y precisión.

La verdad es que mejorar la velocidad y precisión de tu guitarra no es difícil, siempre y cuando conozcas algunos métodos adecuados y los practiques constantemente.Podrás mejorar gradualmente tu nivel y disfrutar de la diversión de tocar la guitarra.En este artículo, compartiré contigo algunos secretos de la práctica de la guitarra que te ayudarán a tocar más rápido y con mayor precisión.

1. Domina la postura correcta y la posición de las manos

Lo primero que debes hacer es dominar la postura y la posición correctas de las manos para sostener y tocar la guitarra.Esta es la base para mejorar su velocidad y precisión.Si su postura y posición de las manos son incorrectas, no solo afectará su rendimiento al tocar, sino que también correrá el riesgo de lastimarse los dedos, las muñecas o los brazos.Aquí hay algunos principios básicos:

• Postura: Debes colocar la curva inferior de la guitarra sobre tu muslo derecho (o muslo izquierdo si eres zurdo), la curva superior de la parte posterior de la guitarra sobre tu pecho y la curva superior de la parte delantera de la guitarra. debajo de tu codo derecho.Esto hará que la guitarra sea estable sobre tu cuerpo, sin tambalearse ni deslizarse, y también permitirá que tu mano derecha puntee las cuerdas de forma natural y que tu mano izquierda presione las cuerdas libremente.

• Posición de la mano izquierda: Debes alinear las puntas de los dedos índice, medio, anular y meñique, manteniéndolas juntas sin separarse demasiado.Esto hará que sea más fácil para tus dedos encontrar las cuerdas y también aumentará la amplitud de tus dedos.Además, debes extender el pulgar más allá de los otros tres dedos y colocarlo en la parte posterior del cuello, no en el costado ni en la parte superior.Esto le dará más fuerza y ​​flexibilidad en su mano izquierda y también evitará que su pulgar toque las cuerdas o bloquee su vista.

• Posición de la mano derecha: Debes asignar tu pulgar a la parte de bajo de las cuerdas 6.ª, 5.ª y 4.ª, el dedo índice a la 3.ª cuerda, el dedo medio a la 2.ª cuerda y el dedo anular a la 1.ª cuerda.Cuando puntees las cuerdas, debes utilizar la base de los dedos, no las uñas, y evitar golpear las cuerdas adyacentes.Debes mantener la muñeca derecha relajada y doblar los dedos y la palma ligeramente hacia adentro.Cuando toques arpegios, debes alternar los dedos índice y medio para puntear las cuerdas, no utilizar el mismo dedo dos veces seguidas.Cuando rasguees las cuerdas, debes usar el pulgar para barrer hacia abajo o el dedo índice para barrer hacia arriba, con fuerza uniforme y ritmo correcto.

2. Practica habilidades y escalas básicas

Lo segundo que debes hacer es practicar habilidades y escalas básicas, que son la base para mejorar tu velocidad y precisión.Las habilidades y escalas básicas pueden entrenar tu coordinación, flexibilidad, tono y ritmo, y también familiarizarte con el rango y el tono de la guitarra, preparándote para tocar varios géneros y técnicas.A continuación se muestran algunos métodos de práctica comunes:

• Escalar trastes: esta es la práctica de habilidades básicas más clásica y efectiva, que puede hacer que los dedos de la mano izquierda se adapten gradualmente al diapasón y las cuerdas, y también hacer que el punteo de la mano derecha sea más preciso.Subir trastes es muy sencillo, simplemente presiona tu dedo índice en el 1er traste de la 6ta cuerda, tu dedo medio en el 2do traste de la 6ta cuerda, tu dedo anular en el 3er traste de la 6ta cuerda y tu dedo meñique en el 4to traste de la 6ta cuerda, luego usa tu mano derecha para tocar estas cuatro notas en orden.Luego cambia a la quinta cuerda y repite la misma acción hasta llegar a la primera cuerda.Luego comience desde la primera cuerda y retroceda hasta la sexta cuerda.Puedes escalar en el orden 1-2-3-4, o en otros órdenes, como 1-3-2-4, 2-4-1-3, etc., para aumentar la dificultad y la variación.Al escalar trastes, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1. Debes encender el metrónomo, comenzar desde una velocidad lenta y tocar una nota por tiempo, manteniendo el ritmo estable y preciso.Cuando puedas subir suavemente durante una ronda, aumenta gradualmente la velocidad hasta llegar a tu límite.

2. Debes mantener la posición correcta de la mano izquierda, mantener los dedos bajos sin usar demasiada fuerza, solo lo suficiente para que las cuerdas toquen el diapasón.Debes prestar atención a la forma en que tus dedos presionan las cuerdas, utilizando las yemas de los dedos, no las articulaciones ni las uñas.

3. Debes prestar atención a los 'dedos retenidos' y a los 'dedos preparados' de tu mano izquierda.Al subir, es necesario retener los dedos, es decir, cuando el dedo medio presiona la cuerda, el dedo índice no se levanta y se va, y así sucesivamente con los otros dedos.Esto hará que sus dedos estén más estables y también ahorrará tiempo para moverse.Al subir hacia abajo, es necesario preparar los dedos, es decir, cuando el dedo meñique presiona la cuerda, el dedo anular también cae al mismo tiempo sobre el traste de la cuerda, listo para la siguiente nota, y así sucesivamente con los otros dedos.Esto hará que tus dedos sean más flexibles y también mejorará tu velocidad de reacción.

4. Debes prestar atención a la sincronización de tus manos izquierda y derecha.Si tu mano derecha toca la cuerda antes de que tu mano izquierda caiga sobre ella, el sonido no será claro;Si su mano izquierda cae sobre la cuerda antes de que su mano derecha la puntee, su mano izquierda emitirá un sonido de 'golpe'.Todos estos son ruidos y no son deseables.Por tanto, sincronización significa que tu mano izquierda cae sobre la cuerda al mismo tiempo que tu mano derecha la puntea.Cada nota es así.

• Escalas: estos son los elementos musicales más básicos e importantes, que pueden ayudarte a comprender el rango y el tono de la guitarra, y también ayudarte a dominar los conceptos básicos de varios géneros y técnicas.Existen muchos tipos de escalas, como escalas pentatónicas, escalas heptatónicas, escalas de octava, escalas quintales, etc., cada una con sus propias características y usos.Puedes comenzar con la escala pentatónica más simple, aprender su composición y digitación, luego usar tu mano derecha para puntear las cuerdas o usar tu pulgar para tocar las cuerdas, prestando atención a la claridad y continuidad de cada nota.Luego podrás aprender otras escalas, como las escalas heptatónicas, que son la base de muchas canciones de pop y rock.Puedes aprender su composición y digitación, luego usa tu mano derecha para alternar tus dedos índice y medio para puntear las cuerdas o rasguear las cuerdas, prestando atención a la fuerza y ​​el ritmo de cada nota.También puedes aprender otras escalas, como las escalas de octava y las escalas de quintal, que son la base de muchas canciones de jazz y metal.Puedes aprender su composición y digitación, indeseable.Por tanto, sincronización significa que tu mano izquierda cae sobre la cuerda al mismo tiempo que tu mano derecha la puntea.Cada nota es así.

Es necesario prestar atención a la variación y aplicación de escalas.No querrás simplemente repetir una escala mecánicamente, sino aprender a agregarle algunas variaciones, como slides, bends, vibratos, hammer-ons, etc., para hacer tu escala más expresiva y personal.También quieres aprender a utilizar escalas en diferentes géneros y técnicas, como tocar melodías en canciones pop con escalas heptatónicas, tocar riffs en canciones de rock con escalas de octava, tocar improvisaciones en canciones de jazz con escalas quintales, etc., para hacer tu jugando más elegante y profesional.

3. Imitar y crear

Lo último que debes hacer es imitar y crear, que son los objetivos para mejorar tu velocidad y precisión.Imitar y crear puede ayudarte a aprender y emular las experiencias y habilidades de otros guitarristas, y también ayudarte a dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad, expresando tus emociones y pensamientos.A continuación se muestran algunos métodos prácticos:

• Imitar: Puedes elegir algunas canciones de guitarra que te gusten o quieras aprender, como los clásicos 'Yesterday', 'Eruption', 'Flight of the Bumblebee', etc., o algunas populares ' Nos vemos de nuevo', 'No puedo evitar enamorarme', 'Diez años', etc., o algunos desafiantes 'Gurenge', 'A través del fuego y las llamas', ' Crazy Train', etc. Primero puedes escuchar las versiones originales de estas canciones, sentir su estilo y atmósfera, luego encontrar sus tablaturas de guitarra y tocarlas de acuerdo con la digitación y notación de las tablaturas, prestando atención a la precisión y la continuidad de cada nota, los detalles y efectos de cada técnica, el ritmo y cambio de cada sección.Puedes comenzar con canciones simples y aumentar gradualmente la dificultad hasta que puedas reproducir una canción completa por completo.También puedes consultar algunos videos de excelentes guitarristas tocando estas canciones, observar su postura y posición de las manos, aprender sus técnicas e interpretación, imitar su estilo y emoción.

• Crear: Puedes crear algunas canciones de guitarra propias según tus preferencias o inspiración, como algunas canciones simples para cantar, algunas improvisaciones divertidas, algunas canciones solistas complejas, etc. Primero puedes decidir un tema o un estado de ánimo, luego Elige una escala o acorde adecuado para tocar, prestando atención al tono y cambio de cada nota, el uso y efecto de cada técnica, la estructura y transición de cada sección.Puedes comenzar con canciones cortas y extender gradualmente el tiempo hasta que puedas crear una canción completa.También puedes consultar algunas canciones de guitarra clásicas o populares, tomar prestados sus elementos y características, adaptarlas o mezclarlas, crear tu propio estilo y características.

Estos son los secretos de la práctica de la guitarra que quiero compartir contigo: cómo mejorar tu velocidad y precisión en la guitarra.Espero que puedan ayudarte a alcanzar tus objetivos con la guitarra y divertirte tocando la guitarra.Si quieres aprender más sobre tocar la guitarra y obtener más consejos y trucos, puedes visitar mi sitio web de guitarra, donde comparto mis conocimientos y experiencia contigo.También puedes suscribirte a mi newsletter para recibir las últimas actualizaciones y ofertas.¡Gracias por leer y feliz juego!