Vistas:0 Autor:Editor del sitio Hora de publicación: 2023-05-31 Origen:Sitio
La guitarra es un instrumento muy popular y diverso, ya sea clásica, rock, pop, folk, jazz, blues, metal, se puede utilizar para expresar.Sin embargo, para mejorar tu forma de tocar la guitarra, no basta con poder seguir los acordes y tocar la melodía.También necesitas dominar algunas técnicas de guitarra para hacer tu música más rica y expresiva.
Este artículo le presentará algunas técnicas comunes para tocar la guitarra, que incluyen:
planeo
empujar la cuerda
amasar hilo
parciales
sonido sofocante
después
cuerda de raqueta
huelga
batería
estímulo
Estas técnicas no sólo mejorarán la coordinación de tu mano izquierda y derecha, sino que también aumentarán tu musicalidad y creatividad.Por supuesto, para utilizar estas habilidades de manera competente, es necesario tener una cierta cantidad de habilidades básicas y práctica, así que no se apresure a hacerlo, hágalo gradualmente, escuche, vea, imite y practique.
A continuación, veremos los principios y métodos de estas técnicas, así como algunas pistas y tutoriales que son adecuados para la práctica.
Un glissando es cuando la mano izquierda se desliza de un grado a otro en la misma cuerda, lo que hace que la cuerda produzca un sonido que cambia continuamente.El deslizamiento se puede dividir en deslizamiento hacia arriba y hacia abajo.El deslizamiento hacia arriba se desliza de un tono bajo a un tono alto, y el deslizamiento hacia abajo se desliza de un tono alto a un tono bajo.Glissando se puede utilizar para conectar dos sonidos o para decorar un sonido.
El método para tocar glissando es el siguiente:
opciones para deslizar dos grados, como de 5 a 8 elementos.
los dedos índice con la mano izquierda sosteniendo el quinto artículo, la mano derecha una voz.
Inmediatamente con el dedo de la mano izquierda deslizándose en dirección al artículo 8, no afloje las cuerdas y mantenga contacto con las cuerdas y presión.
Llegó en el artículo 8, deja de deslizarte, mantén sujetas las cuerdas, deja 8 elementos de acústica.
Si desde el 8 vuelves al quinto producto, repite los pasos anteriores, pero en sentido contrario.
Las notas para glissando son las siguientes:
La velocidad de deslizamiento quiere ser moderada, ni demasiado rápida ni demasiado lenta, para ajustarla según el ritmo de la música y el estilo.
la fuerza de deslizamiento debe ser uniforme, no esté en el camino de sumar y restar fuerza o aflojar las cuerdas y cuerdas para mantener la cantidad de vibración y sonido.
La precisión del deslizamiento es mayor, ni mayor ni menor que el grado objetivo, para alcanzar el grado objetivo a tiempo para detener el deslizamiento, evitar sonidos o roturas.
Glissando es una técnica muy utilizada para hacer que tu interpretación sea más fluida y emocional.Muchas pistas pueden utilizar glissando para aumentar el efecto de la música.
Empujar la cuerda es cuando la mano izquierda mantiene presionada una pendiente y luego aplica fuerza hacia el exterior del mástil para doblar la cuerda y así elevar el tono.Una cuerda de empuje se puede dividir en una cuerda de empuje cromática y una cuerda de empuje de tono completo.Una cuerda de empuje cromática es un paso adelante, y una cuerda de empuje de tono completo es un paso adelante.Las cuerdas de empuje se pueden utilizar para cambiar una nota o para conectar dos notas.
El método de juego para empujar la cuerda es el siguiente:
eligió promover el grado, como 7.
Use el dedo anular de la mano izquierda para sostener los 7 elementos, la mano derecha una voz.
Inmediatamente desconocido apuntando en la dirección del cuello lateral con su mano izquierda, haga que las cuerdas se doblen, al mismo tiempo, el grado de los dedos índice y medio auxiliares con su mano izquierda sosteniendo hacia abajo el frente, aumente la estabilidad.
de acuerdo con un tono para lograr control sobre el tamaño de la cuerda y la velocidad, como empujar al acorde cromático, hacer que las cuerdas se doblen hacia las cuerdas adyacentes.
Cuando alcance el tono objetivo, deje de empujar la cuerda, siga sujetando las cuerdas y deje que suene el objetivo.
si desea volver del objetivo al original, repita los pasos anteriores, pero en la dirección opuesta.
Las precauciones al empujar cuerdas son las siguientes:
La fuerza de la cuerda de empuje debe ser moderada, ni demasiado grande ni demasiado pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
Empuje la cuerda con mayor precisión, ni más ni menos que el tono objetivo, para detenerse cuando alcance el tono objetivo en la cuerda, evitando sonidos o roturas.
La estabilidad de la cuerda de empuje es mejor, no afloje ni agite las cuerdas en el proceso de empujar la cuerda, para mantener la cantidad de vibración y las cuerdas acústicas.
Empujar cuerdas es una técnica muy expresiva, que puede hacer que tu interpretación sea más tensa e interesante.Se pueden utilizar muchas pistas para empujar cuerdas y aumentar el efecto de la música.
Amasar significa mantener presionada una pendiente con la mano izquierda y agitar ligeramente los dedos en las direcciones izquierda y derecha en el mástil del instrumento para realizar cambios sutiles en las cuerdas, produciendo así un sonido que fluctúa hacia arriba y hacia abajo.La cuerda para amasar se puede dividir en amasado rápido y amasado lento.El amasado rápido se refiere a la velocidad más rápida al agitar los dedos, mientras que el amasado lento se refiere a la velocidad más lenta al agitar los dedos.Las cuerdas para amasar se pueden utilizar para decorar un sonido o para expresar una emoción.
El método de juego para amasar hilo es el siguiente:
opciones según el grado del calco, como 8.
Dedos índice con su mano izquierda sosteniendo el octavo artículo, mano derecha una voz.
Inmediatamente los dedos índice izquierdo y derecho en el cuello con la dirección de la mano izquierda agitando ligeramente los dedos, no deje las cuerdas, mantenga el contacto con las cuerdas y presione.
De acuerdo con para lograr el efecto, controle la escala y la velocidad de la cuerda, como para lograr un amasado rápido, se balanceará rápidamente alrededor de los dedos, para lograr un roce lento, se balanceará lentamente alrededor de los dedos.
En el proceso de frotar cuerdas, preste atención a la retroalimentación auditiva y táctil, ajustando la fuerza y el ángulo de la cuerda de amasar, evite el ruido o el sonido.
Las precauciones para amasar hilos son las siguientes:
Amasar la fuerza de las cuerdas quiere ser moderada, ni demasiado grande ni demasiado pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
La precisión de la cuerda de amasar es mayor, ni más ni menos que el tono original, desea que esté en su lugar sobre la base de las pequeñas fluctuaciones del tono original, evite sonidos o roturas.
Amasar la estabilidad de las cuerdas es mejor, no afloje ni agite las cuerdas en el proceso de frotar las cuerdas, las cuerdas para mantener la cantidad de vibración y sonido.
Amasar es una técnica muy delicada y hermosa, que puede hacer que tu interpretación sea más atractiva y expresiva.En muchas pistas, puedes utilizar cuerdas para amasar para aumentar el efecto de la música.
El sobretono se refiere a un sonido especial producido en la cuerda, que no se produce por la vibración de la cuerda en su conjunto, sino por la vibración de una determinada parte de la cuerda.El tono del armónico es más alto que el tono original y el sonido es nítido y puro.El sobretono se puede dividir en sobretono natural y sobretono artificial.Armónico natural significa que la cuerda se divide en varias partes iguales presionando o tocando ligeramente la cuerda en alguna posición fija, produciendo así un armónico.Armónico artificial significa presionar o tocar la cuerda en cualquier punto de la misma mientras se puntea suavemente con el pulgar o el índice derecho sobre la cuerda para producir un armónico.
El armónico se toca de la siguiente manera:
opciones para producir un sabor armónico, como el artículo 12.
Con el dedo índice de la mano izquierda tocando ligeramente el artículo 12, no sujete las cuerdas, siempre y cuando entre en contacto con las cuerdas.
Sonido punteado, con la mano derecha levanta rápidamente el dedo índice izquierdo al mismo tiempo, hace que las cuerdas vibren libremente.
Si desea producir armónicos artificiales, puede sostener o tocar las cuerdas en cualquier grado, y luego con el pulgar o el dedo de la mano derecha lejos de la posición de la mano izquierda, grado 12, toque suavemente las cuerdas y rápidamente levantó la mano izquierda y mano derecha.
Las notas para armónicos son las siguientes:
la magnitud del armónico se quiere moderada, ni muy grande ni muy pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
de precisión armónica es mayor, no se desvíe de los objetivos o gustos borrosos, quiera estar en el centro del grado objetivo para tocar las cuerdas, evite el ruido o el sonido.
armónicos de mejor estabilidad, no afloje ni agite las cuerdas en el proceso de armónico, para mantener la cantidad de vibración y cuerdas acústicas.
Los armónicos son una técnica única y misteriosa que puede agregar atmósfera y encanto a tu interpretación.Los armónicos se pueden utilizar en muchas pistas para aumentar el efecto de la música.
El sonido amortiguado se refiere a un sonido especial producido en la cuerda, que no se produce por la vibración de la cuerda, sino por la detención de la vibración de la cuerda.El tono de una voz apagada es más bajo que el tono original y el sonido es apagado y pesado.La voz apagada se puede dividir en voz apagada de la izquierda y voz apagada de la derecha.La voz apagada de la mano izquierda se refiere a sostener o tocar la cuerda con la mano izquierda y luego aflojar o mover rápidamente los dedos para que la cuerda deje de vibrar.El silencio de la mano derecha significa que después de tocar la cuerda con la mano derecha para hacer sonar, la palma o el pulgar de la mano derecha se presiona rápidamente sobre la cuerda, de modo que la cuerda deja de vibrar.
El método de reproducción del sonido amortiguado es el siguiente:
el grado de la elección para producir mal humor, como los quintos elementos.
los dedos índice con la mano izquierda sosteniendo el quinto artículo, la mano derecha una voz.
Los dedos índices con la mano izquierda aflojan las cuerdas o el móvil inmediatamente, detienen la vibración de las cuerdas, sílaba tapada.
Si desea producir el sonido sofocante de la mano derecha, puede sostener o tocar las cuerdas en cualquier grado, luego puntear después de la voz, con la mano derecha rápidamente con la palma de la mano derecha o los pulgares hacia abajo sobre las cuerdas, detenga las cuerdas que vibran.
Las notas para el sonido apagado son las siguientes:
La fuerza del sonido sofocante quiere ser moderada, ni demasiado grande ni demasiado pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
La precisión aburrida es mayor, no se desvíe de los objetivos o gustos borrosos, quiera estar en el centro del grado objetivo, sostenga o toque las cuerdas, evite el ruido o el sonido.
La estabilidad del sonido sofocante es mejor, no afloje ni agite las cuerdas en el proceso de tono aburrido, para mantener las cuerdas para detener la vibración y el volumen del sonido.
El amortiguamiento es una técnica muy rítmica y poderosa, que puede hacer que tu interpretación sea más dinámica y tensa.Muchas canciones se pueden amortiguar para aumentar el efecto de la música.
Después se refiere a las cuerdas de un tipo especial de sonido, que no se produce por la vibración de las cuerdas, sino por las vibraciones de los momentos de las cuerdas.El tono del corte es más alto que el tono original y el sonido es más agudo y áspero.Se puede dividir en sintéticos para zurdos y diestros.La síntesis para zurdos se refiere a mantener presionada o tocar la cuerda con la mano izquierda y luego puntear suavemente la cuerda con el dedo índice o medio de la mano izquierda para hacer que la cuerda vibre instantáneamente.Cortar con la mano derecha significa que después de tocar la cuerda con la mano derecha para hacer sonar, el dedo índice o medio derecho se puntea rápidamente y suavemente sobre la cuerda para hacer que la cuerda vibre instantáneamente.
El método para reproducir la síncopa es el siguiente:
opciones para producir regusto, como 7.
Use el dedo anular de la mano izquierda para sostener los 7 elementos, la mano derecha una voz.
Inmediatamente los dedos índice y medio con la mano izquierda en la séptima posición tocan suavemente las cuerdas, hacen que la cuerda vibre en un momento y las envían después.
Si desea producir el derecho después, puede sostener o tocar las cuerdas en cualquier grado, luego tocarlas después de la voz, con la mano derecha rápidamente, la mano izquierda con el dedo índice derecho y el dedo medio en la posición de grado 12, tocar suavemente las cuerdas. la vibración de la cuerda.
Tenga en cuenta lo siguiente:
después de esfuerzos para moderar, ni demasiado grande ni demasiado pequeño, según el material y ajustar la tensión de las cuerdas.
después de que la precisión sea mayor, no se desvíe de los objetivos o gustos confusos, quiera estar en el centro del grado objetivo, toque las cuerdas, evite el ruido o el sonido.
Después de que la estabilidad sea mejor, no afloje ni agite las cuerdas en el proceso posterior, para mantener las cuerdas de la vibración transitoria y el volumen del sonido.
La síncopa es una técnica muy distintiva e individual, que puede hacer que tu interpretación tenga más estilo y encanto.Muchas pistas pueden utilizar la síncopa para aumentar el efecto de la música.
Aplaudir significa golpear la cuerda con los dedos índice, medio y anular de la mano derecha ligeramente doblados a través de las puntas de los dedos para hacer sonar la cuerda.El tiempo se puede dividir en tiempo simple y tiempo doble.Un solo tiempo significa tocar una cuerda con un dedo, y un doble tiempo significa tocar dos cuerdas con dos dedos al mismo tiempo.Se puede utilizar un ritmo para tocar una nota o un acorde.
El método para tocar el ritmo es el siguiente:
opciones para acariciar las cuerdas, como 3 cuerdas.
use el dedo índice derecho ligeramente doblado, fuerza de penetración en la yema del dedo, golpecito rápido hacia abajo desde la tercera cuerda, haga sonido de 3 cuerdas.
Si desea tocar dos de las cuerdas donde, por ejemplo, están las cuerdas 2 y 3, puede usar el dedo índice derecho y el dedo medio ligeramente doblados al mismo tiempo, la fuerza de penetración de la yema del dedo, toque rápidamente las cuerdas 2 y 3, Haz que 2 y 3 cuerdas suenen al mismo tiempo.
Si desea tocar un acorde, como los acordes de C, puede usar el dedo índice derecho, el dedo medio y el dedo anular ligeramente doblados al mismo tiempo, la fuerza de penetración de la yema del dedo, palpar rápidamente las cuerdas 1, 2 y 3 son cuerdas y Haz que las cuerdas 1, 2 y 3 suenen al mismo tiempo.
Las precauciones para aplaudir son las siguientes:
La fuerza de las cuerdas de la raqueta es moderada, ni demasiado grande ni demasiado pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
cuerda de raqueta de mayor precisión, y no se desvíe ni pierda la cuerda objetivo, el objetivo de las cuerdas es la solapa central, evite ruidos o sonidos.
La estabilidad de la cuerda de la raqueta es mejor, no afloje ni mueva el dedo en el proceso de cuerda de la raqueta, mantenga la cantidad de vibración y sonido de los dedos.
Aplaudir es una técnica muy rítmica y poderosa, que puede hacer que tu interpretación sea más dinámica y tensa.Se pueden utilizar muchas piezas para aumentar el efecto de la música.
Golpe de cuerda significa usar el dedo índice o medio derecho sobre el mástil del instrumento para presionar o enganchar rápidamente la cuerda y emitir un sonido.Un golpe se puede dividir en un golpe de prensa y un golpe de gancho.Un golpe de presión significa sujetar la cuerda con los dedos de arriba hacia abajo, y un golpe de gancho significa enganchar la cuerda con los dedos de abajo hacia arriba.Los acordes se pueden utilizar para tocar una nota o para decorar una nota.
Los acordes se tocan de la siguiente manera:
seleccione destruir la docena de cadenas, como la segunda cadena.
Use el dedo índice derecho o el dedo medio sobre el cuello, presione o enganche rápidamente la segunda cuerda, el sonido de la segunda cuerda.
Si desea hacer clic, puede usar el dedo para presionar las dos primeras cuerdas y luego soltarlo rápidamente, dejando que las 2 cuerdas vibren libremente.
Si desea comprobarlo, puede utilizar el dedo para inducir una segunda cuerda de abajo hacia arriba, luego suéltelo rápidamente y deje que la segunda cuerda vibre libremente.
Tenga en cuenta lo siguiente:
La fuerza de golpe debe ser moderada, ni muy grande ni muy pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
la precisión del golpe es mayor y no se desvíe ni pierda la cuerda objetivo, hacia el centro de las cuerdas en la prensa objetivo o el gancho, evite el ruido o el sonido.
La estabilidad del golpe es mejor, no afloje ni mueva el dedo en el proceso de golpe, mantenga la cantidad de vibración y sonido de los dedos.
El cierre es una habilidad muy especial e individual, puede hacer que tu juego tenga más estilo y encanto.En muchas pistas, puedes utilizar la percusión para aumentar el efecto de la música.
Los tambores se refieren al plano lateral con el pulgar derecho para golpear cuerdas de código de mezclilla de 2-3 cm, hacer que el sonido del piano vibre, imitar el efecto de los tambores.La batería es una técnica de guitarra clásica muy distintiva que se puede utilizar para agregar ritmo y atmósfera a una pieza.El tambor se puede usar para tocar una nota o para tocar un acorde.
El método de ejecución del tambor es el siguiente:
opciones para tocar las cuerdas, como 6 cuerdas.
con el pulgar derecho y el exterior del tipo plano del código 2-3 cm, voz de vibración de 6 cuerdas 6.
Si desea tocar dos de las cuerdas, como 5 y 6 cuerdas, puede usar el pulgar derecho y el exterior del tipo plano a 2-3 cm de distancia de las yardas del piano 5 y 6 cuerdas, haga 5 cuerdas y 6. vibración de la cuerda al mismo tiempo.
Si desea tocar un acorde, por ejemplo el acorde G, puede utilizar el pulgar derecho y la parte exterior del tipo plano a 2-3 cm de distancia del piano, están las cuerdas 5 y 6, al mismo tiempo con la mano derecha. dedo índice, dedo medio, dedo anular, respectivamente, marque las cuerdas 1, 2 y 3, haga el acorde G.
Las notas para el tambor son las siguientes:
La fuerza del tambor debe ser moderada, ni muy grande ni muy pequeña, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
tambores de mayor precisión, y no se desvíen ni pierdan la cuerda objetivo, hacia el centro de las cuerdas en el objetivo, evitando ruido o sonido.
La estabilidad de los tambores es mejor, no afloje ni mueva el dedo en el proceso de tocar los tambores, mantenga la cantidad de vibración y sonido de los dedos.
El tambor es una técnica muy rítmica y poderosa, que puede hacer que tu interpretación sea más dinámica y tensa.Se puede utilizar un tambor grande en muchas pistas para aumentar el efecto de la música.
Pulsar se refiere a pulsar las cuerdas con el dedo índice, el dedo medio y el anular de la mano derecha respectivamente para hacer que las cuerdas suenen.El chasquido de dedos es una técnica de guitarra muy común que se puede utilizar para tocar una nota o un acorde.
El método de juego es el siguiente:
opciones para pulsar las cuerdas, como 1 cuerda.
use el dedo índice derecho ligeramente doblado, fuerce la penetración de las yemas de los dedos, marque la cuerda 1 rápidamente de abajo hacia arriba, suene la primera cuerda.
Si desea elegir dos de las cuerdas, como 1 y 2 cuerdas, puede usar el dedo índice derecho y el dedo medio ligeramente doblados al mismo tiempo, las yemas de los dedos de penetración de potencia, de abajo hacia arriba marcación rápida de las cuerdas 1 y 2. , las cuerdas 1 y 2 suenan al mismo tiempo.
Si desea tocar un acorde, como acordes de C, puede usar el dedo índice derecho, el dedo medio y el dedo anular ligeramente doblados al mismo tiempo, las yemas de los dedos de penetración de potencia, de abajo hacia arriba, marcación rápida de las cuerdas 1, 2 y 3. , haz el acorde C.
Los puntos de atención son los siguientes:
Fillip quiere moderado, ni muy grande ni muy pequeño, según el material y para ajustar la tensión de las cuerdas.
Fillip de mayor precisión, y no se desvíe ni pierda las cuerdas del objetivo, las cuerdas al objetivo son el golpe central, evite el ruido o el sonido.
La estabilidad del movimiento es mejor, no afloje ni mueva el dedo en el proceso de movimiento, mantenga la cantidad de vibración y sonido de los dedos.
La digitación es una técnica muy hábil y flexible, que puede hacer que tu interpretación sea más variada y encantadora.En muchas pistas, puedes usar los dedos para aumentar el efecto de la música.
Arriba está el artículo para que presente algunas habilidades de uso común para tocar la guitarra, espero poder ayudarlo.Por supuesto, estas técnicas no están escritas en piedra, puedes crearlas y combinarlas según tus propias preferencias y estilo para hacer que tocar la guitarra sea más emocionante.
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